Du 5 mai au 1er novembre 2026
Musée Guggenheim
Bilbao
Espagne
Igshaan Adams (Cape Town, 1982) est un artiste multidisciplinaire dont la pratique tisse le personnel et le politique à travers les matériaux, le geste et la forme. Inspiré par son enfance à Bontheeuwel – fruit de la ségrégation raciale en banlieue et de la séparation des espaces imposés par l’apartheid – Adams transforme des matériaux humbles tels que la corde, les perles et le fil de fer en compositions complexes qui explorent comment la race, la religion, la sexualité et la mémoire sont entremêlées.
Sa pratique prend souvent comme point de départ les sols en linoléum imprimés des intérieurs domestiques. Sa collaboration avec Garage Dance Ensemble à O’okiep, dans la province sud-africaine du Cap Nord – lieu d’origine de sa famille maternelle – a ouvert un nouveau dialogue entre le textile et la danse. Dans ses ateliers avec des danseurs, Adams a conçu un processus par lequel les corps se déplacent au-dessus de toiles placées sur des linoléums peints, créant des «empreintes de danse» qui enregistrent les gestes collectifs de libération et de connexion. Ces empreintes qui se chevauchent tout au long des performances successives enregistrent les traces de rencontres partagées et de tentatives de « se détacher des empreintes psychiques accumulées et sédimentées », selon l’artiste lui-même.
Les œuvres présentées dans cette exposition proviennent des représentations réalisées à Athènes en 2024, la première fois que les danseurs sud-africains et grecs ont collaboré. Les monotypes qui en ont résulté ont été transformés en une série de tapisseries à grande échelle, suspendues dans l'espace pour nous permettre de nous déplacer entre elles.